提起德国梅森（Meissen）瓷器，收藏圈的朋友都不陌生。而我写下这篇帖子，是因为我太太悉心珍藏的一件残破的梅森瓷雕。

位于德国德累斯顿的梅森皇家瓷厂始建于1710年。三百多年来，无数顶尖艺术家与手艺人在这里聚集，让梅森瓷塑登上了世界硬质瓷工艺的巅峰，至今仍备受全球藏家追捧。一件高级的梅森瓷雕，从雏形到每一片花草、衣着蕾丝乃至人物指尖，皆由工匠手工塑形、组装，再历经生动的珐琅彩绘与细腻的描金。这种手艺与艺术的融合，让每一件作品都独一无二。而每一件梅森正品底部的标志性“釉下蓝双剑”图案，这正是鉴别其年代的密码。

三百多年以来，许多知名艺术家为梅森所签约和雇佣。法国18世纪著名雕塑家米歇尔·维克多·阿西耶（Michel Victor Acier）是其中重要的一位。阿西耶于1762年入职梅森， 不久便成为梅森的艺术总监，其作品风格巧妙地从洛可可向早期古典主义过渡，赋予了瓷塑无与伦比的精致与情感魅力。他创作的“园丁”和“寓意”系列（如四季）风靡一时，甚至统治了整个19世纪的梅森瓷塑审美。

在昨天的帖子中提到过，我太太最爱的那件残品瓷塑，正是阿西耶入职梅森不久后之作。这件名为“园丁之家 B28”（Gardeners Figurine Group B 28）的人物组像，是阿西耶在1766至1768年间设计的，具有极高的收藏价值。目前网络上能查到的，多为19世纪末（约1870年）的制品。而太太手中的这一尊，底部带有1732–1773年间使用的梅森断代标记，足足比网上能查到的型号早了一百年！它极有可能是该设计的首批珍贵原产（见图二）。

这组瓷雕描绘了一幅田园诗般温馨的乡村生活：在高高伫立、饰有镀金洛可可贝壳涡卷纹的椭圆底座上，一位赤脚的年轻男子倚着树桩，正温柔地揽着女伴的纤腰，女子则深情回望。她手持喷壶和一束玫瑰，身旁的树桩边搁着一只盛满娇艳鲜花的花篮。在他们身后，一个小男孩正手拎花篮，悄悄注视着这对甜蜜的爱人。三个人物都身着色彩绚丽、纯手工精绘的18世纪乡村洛可可服饰，栩栩如生。

这尊瓷雕的底部已碎成三段已被粘合，也有几处细微的破损，但三位人物依然完整。这是太太藏品中唯一的残件，却是她的“掌上明珠”。直到昨晚我为它拍照、查阅背景和底款时，才得知这件瓷雕，竟然是18世纪艺术真迹。